上海苗木网11月16日消息：16年前，我来到日本。当时这个散发着浓郁中国文化气息的国度，给我视觉上的最大冲击是:东京迪斯尼的建筑群和古典插花的艺术展。而我第一次看到的大型花展，就是龙生派的作品，它给我留下的感动和震撼至今记忆犹新。
龙生派发源于明治19年(1886年)，由初代家元（即创始人）吉村华芸为发展新文化而创办。其形式有表现传统的“古典花”和强调作者思想和个性的“现代花”两种类型。他反对传统插花中古板的形式主义，提倡“捕捉植物一枝一叶的丰富表情”，表现上帝赐予大地植物的原本面貌。
众所周知，日本各传统插花流派发展至今，除了古典花的基本造型以外，在现代花的作品上已经没有了明显差异，不同之处完全在于创作者个人的构思和对艺术的理解。但是，龙生派的“现代花”依然有着鲜明的个性，被视为插花流派中的前卫设计，同时具有一种雄壮气势。因此，它在插花是女性必修课的日本甚至有“男性的插花”之美誉。
龙生派的插花展，每年都以鲜明的主题、不拘一格的设计理念吸引着各层次的插花爱好者。作品不仅传承着古典花中“真”、“行”、“草”三个基本花形，也用大胆的现代设计融合植物、光影、空间三大主题理念和手法，诠释出既健康又时尚，既梦幻且高贵的精神内涵。
今天我着重介绍四个具有豪放气势，以树木枝条设计的作品。我们的原始先民“构木为巢”、“钻燧取火”，从对树木的依赖，到把树木看作“神木”的原始崇拜，进而渗透进很深的文化内涵。儒家更是把植物看作是品德美、精神美和人格美的象征。
▲作者:小笠原枝风点、线、面多变的组合，会让画面产生丰富的视觉效果，给人以多重美的享受。作品通过以树枝的线条与圆木切面的对比，表现了点的链接、曲线的跃动和面的质感。
小兰花穿插在线与面之间，增加了作品的层次感。红掌花的若隐若现、恰巧在整个作品视觉中心，仿佛在等待着与跳跃的文心兰一起演奏最优美的天籁旋律。
▲作者：齐藤好祥各种形象符号的任意堆积，并不能成为意向中的构图，只能是杂乱无章，使视觉无所适从。而这个作品由于将点、线、面三个设计元素巧妙地在空间上进行分割、配置，既表现了形的大小节奏变化，也突出了疏密的节奏变化。
作品上部淹没在乱枝丛中的一碧一赤的彩点，以及枝条之间所释放出来的乐章与刚劲的树墩相呼应。一边是跳动的乐章，一边是无声的舞者，这种旋律拨动着人们内心那根因震撼而感动的心弦。
▲作者：吉村隆富有鲜明个性的造型，表现了大智若愚的质朴气质和刚柔并济的设计理念。前景给人一种剑树刀山的尖锐感，强调了树木的不屈不挠、生命之顽强。后景又如枯树生花，映现出一个嫣然摇动、欣欣向荣的世界。
阴与阳、刚与柔和谐并用。创作者在花材的组织和营建上，使整个作品就像人生的不惑之年，成熟、理智、超脱、奔放静美，豁达又兼具含蓄，沧桑而不乏烂漫。